Схемы для стринг арта. Стринг-арт для начинающих со схемами: мастер-класс с фото и видео. Стринг арт картины

«Стринг арт» или искусство создания картины из гвоздей и ниток – графическая техника, появившаяся еще в 17 веке. Своеобразная «вышивка» по картону или древесине не слишком затратна в плане материалов, инструментария, но отлично развивает мелкую моторику у детей, усидчивость, аккуратность. Использование в таком рукоделии цветных ниточек поднимает настроение, являясь одним из популярнейших хобби во многих странах мира.

Что такое стринг арт

Искусство стринг арта зародилось в 16-17 веке в Англии. Тогда весьма популярным занятием было ткачество на станках, рамах. Однажды кто-то из мастеров придумал набить на дощечку множество гвоздей, а нитки натянуть так, чтобы вышел какой-то определенный рисунок. Позднее техника усложнилась, стала многослойной, многоцветной. Такими оригинальными изделиями украшались стены домов, художественных мастерских, общественных зданий.

Наибольшую популярность эта интереснейшая техника, также называемая «изонитью», приобрела благодаря английской исследовательнице-математику Мэри Буль, которая придумала, как обучать геометрии детей, при помощи гвоздиков и нитей. В то время, с ее «легко руки», стринг артом стали заниматься практически все слои населения, начали создаваться целые клубы любителей данной техники, проводиться обучающие занятия для людей разного возраста.

В технике стринг арта оформляются часы, ключницы, зеркала, пространства вокруг светильников, ящички и прочие элементы.

Инструменты, материалы для творчества

Чтобы начать «вышивку» изонитью, потребуется приобрести кусочек фанеры или плотного картона, пару жменек мелких гвоздиков, любые крепкие цветные нитки (мулине, ирис, вязальные, швейные), молоток, шило и плоскогубцы. Последние пригодятся, если гвоздик вбит не туда, куда надо. Для разметки понадобится карандаш, чтобы красиво строить сложные фигуры, используют угольник, циркуль, различные лекала, линейки с кружочками, ромбиками, цифрами и др.

Для того, чтобы сделать дополнительный акцент на той или иной части изображения, используют краску – акрил, гуашь, любую другую. Также желательно заранее найти или придумать подходящую картинку. Многие мастерицы для удобного наматывания нити на гвоздики используют тонкую полую трубочку, ручку без стержня, через которую пропускают нитку. Отдельные магазины рукоделия продают целые наборы материалов, инструментов для String Art.

Профессионалы вместо фанеры используют пробковую основу – она мягче, имеет красивую фактуру. Для обучения стринг арту детей подойдет пенопласт.

Основные приемы, схемы заполнения

Для освоения техники String Art, начинающему лучше не браться сразу за чрезмерно сложные изделия, а попробовать выполнить простейшие однотонные рисунки. Новичкам помогут схемы, где цифрами, стрелками указывается последовательность, направление плетения. Вначале желательно освоить принцип заполнения угла, круга, дуги, так как все фигуры – это производные от данных элементов. Даже самая замысловатая картина, изображающая цветы, животных, насекомых, портрет либо пейзаж, составляется из мелких и крупных геометрических элементов. Объем же получается при использовании гвоздиков различной длины, нескольких оттенков каждого колера.

В тренировочных целях предлагается такое «упражнение». На бумаге рисуется угол со сторонами пять и десять см, каждая сторона делится на 10 отрезков, точки нумеруются. Линии ведутся туда-сюда, обматываясь вокруг гвоздиков, пересекаясь во многих местах. Чем плотнее, темнее должен быть оформляемый участок, тем больше пересечений в разных направлениях делается.

Круг заполняется немного сложнее – вначале при помощи циркуля делают чертеж окружности, контур делят на равные части, длиной около сантиметра. Ниточки протягиваются под острым, очень острым либо прямым углом друг к другу. В каждом случае получается разный рисунок. Дугу заполняют примерно так же, как углы – допускается как симметричное, так и произвольное наматывание.

Особенности создания картин

Вначале нужно решить, какой именно рисунок хочется создать, продумать размеры, количество цветов, прочие параметры. Часто используются готовые схемы из журналов – это надписи, силуэты, сюжетные рисунки. Начинающим полезны будут картинки с «подсказками». Важнейший момент в создании нитяного рисунка – натягивание ниток. Желательно делать это не слишком сильно, чтобы гвоздики не загибались, но и не очень слабо. Используются только крепкие нитки – если материал рвется, его связывают, а получившиеся узелки портят внешний вид изделия.

Если нужно получить насыщенный колер, на определенном участке наматывается большее количество нитей. При использовании нескольких оттенков одного цвета нитки пересекают друг друга, образуя мягкие градиентные переходы.

На какую глубину вбивать гвозди

Все гвоздики вбиваются на одинаковую глубину, на равном расстоянии друг от друга. Высота выступающей над поверхностью части – пять-девять мм. При вбивании гвоздиков используют небольшие щипцы, пассатижи – так меньше шансов повредить пальцы. После того как картина завершена, гвоздики допустимо вбить глубже, хотя это вовсе не обязательно.

Как менять цвет ниток

При наматывании нити, ее начало закрепляют на первом гвозде узелком. Когда она заканчивается либо требуется сменить колер, также делается аккуратный узел. Новая нить опять начинается с узелка. После окончания работы все «хвостики» обрезаются, подклеиваются наизнанку, чтобы стать малозаметными.

По одному и тому же шаблону, используя разные цвета, варианты расположения нитей, легко создать полностью различные картины.

Варианты заполнения рисунка

Когда гвоздики уже набиты по определенному контуру и периметру доски, существует два варианта заполнения. В первом заполняется внутренняя часть, во втором – фон. Есть и третий вариант, когда середина оформляется нитками одного колера, края – другими. Ниточки не обязательно пересекаются во множестве мест. Например, если контур квадратный (круглый), а середина в виде сердечка (кружочка), линии проходят в разные стороны рядом, как лучи от солнца. Использование нескольких цветов нити, расположенных «внахлест», позволяет создать красивые оттенки. Для создания легкого, ажурного рисунка используются тонкие швейные нитки, шерстяная пряжа – для более объемных работ.

Окантовка – это плотный, обычно контрастный контур рисунка. Его выполняют, оплетая гвоздики «змейкой». Контуры часто делают более толстой, плотной нитью, тогда как заполнение – тонкими. Иногда окантовка делается всего на два-три тона темнее (светлее) самой фигуры, что особенно красиво смотрится при создании реалистичных картин.

Как создавать многослойные композиции

Сложные, двух-трехцветные, многоцветные композиции также возможно создать в данной технике. Если в качестве примера взять изображение животного, птицы, то вначале в картинку вплетается основной цвет тела существа, после выполняются контуры, лапки, пятнышки на «шерсти», в последнюю очередь делаются глазки, носики. Чтобы придать колеру интересный оттенок, используются ниточки похожих тонов одного цвета.

Выбор, подготовка деревянной основы

В качестве основы допустимо использовать даже грубые, неошкуренные доски, но чаще всего поверхность тщательно шлифуется наждачной бумагой. Наиболее часто используемые материалы – декоративные пробковые панели, фанера, многослойный картон, пенопласт. При желании поверхность окрашивается в светлый или яркий колер, аккуратно оклеивается бумагой.

Когда полотно подготовлено, на него кладут рисунок, шилом протыкают отверстия вдоль контуров – в них позднее вбиваются гвозди. Важно выполнять проколы строго под прямым углом – так гвоздики будут держаться крепче. Перед тем как начать вбивать их, досочку кладут на небольшое возвышение, чтобы случайно не прибить ее к столу. После нанесения разметки схему убирают, если кусочки бумаги остались, их удаляют пинцетом, приступают к заполнению картины при помощи ниток подходящего колера.

Мастер-классы для начинающих и не только – эскизы, схемы

Основные схемы выполнения кругов, углов, дуг в технике String Art совсем несложные, но их грамотное сочетание дает возможность создавать практически любые изображения. Но каждую нитку важно протягивать правильно, иначе картина будет испорчена. Каждую ниточку натягивают достаточно сильно, чтобы она со временем не обвисла.

Наиболее популярные варианты изображений:

• цветы, снежинки;
• сердечки, звезды;
• листья, деревья;
• буквы, слова, надписи;
• животные, птицы, рыбы;
• натюрморты с фруктами, букетами;
• портреты людей;
• карта мира, звездного неба.

При работе с гвоздями и пенопластовой основой чрезмерно сильно ниточку не натягивают – детали могут вывалиться, картинка испортится.

Снежинка

Снежинка – популярнейшее украшение на Новый год и Рождество. В технике String Art ее выполняют так:

• на квадратном или круглом кусочке бумаги рисуется изящная шестиконечная снежинка;
• рисунок прикладывается к фанерке;
• в доску вбиваются гвозди, создающие подходящий контур;
• используются белые либо нежно-голубые нитки, иногда – два колера одновременно;
• обматывание производится, начиная от середины;
  чем чаще набиты гвоздики, а нитки – тоньше, тем интереснее сморится картинка.

В качестве новогодних украшений подобная техника предусматривает выполнение снеговиков, самой яркой деталью образа которых станет оранжевый нос-морковка.

Цветок

Цветы – популярнейшая идея любого арта. Это и замысловатые богатые оттенками розы, лилии, фиалки, почти «детские» ромашки, подсолнухи.

Как пошагово выполнить пушистые одуванчики:

• для работы понадобится около сотни гвоздей, моток белых и светло-зеленых ниток, широкая доска, простой карандаш;
• на бумаге рисуются три круга примерно одинакового размера – это цветки;
• далее прорисовываются листья, стебельки растений, отмечаются точки, куда впоследствии будут вбиты гвоздики;
• рисунок прикладывается к дощечке, вбивается нужное количество элементов, бумага удаляется;
• белой ниткой по кругу «вышиваются» одуванчиковые соцветия, допустимо использовать и схему с нахлестом;
• стебельки и листочки выполняются зеленым, как и обрамление доски, если оно требуется.

Наиболее «выгодно» светлые контуры смотрятся на темном фоне, и наоборот.

Чтобы сделать кленовый листок из ниточек и гвоздиков, требуется найти настоящий, лучше большой и целый, лист клена, обвести его на бумаге или сразу на доске. Для заполнения контура используют практически любые природные тона – весенне-зеленый, изумрудный, бурый, желтовато-коричневый, багряный, оранжево-желтый и др. Контуры листика оформляются более темной оплеткой, но желательно тоном, подходящим к основному. Таким же образом прорабатываются основные «прожилки». При желании, легко создать целый «осенний букет» из разноцветных листьев.

Деревья

Деревья в технике стринг арт делаются схематичными либо более правдоподобными. К деревцам, в данном случае, относят как отдельные ветки, так и целый нитяной лес. Подобное панно выполняется черно-белым либо многоцветным. Это дуб или баобаб на зеленовато-коричневом фоне, зеленая елка среди заснеженных лесов, схематичный эвкалипт, «набитый» прямо на стенке. Интересно смотрится дерево с густой кроной, выполненное на покрытой темной морилкой доске, где хорошо просматривается текстура древесины. Здесь тонкими нитями заполняется фон, а основной элемент оформляется бумажными листочками, яблочками, вишенками, желудями.

Сердца

Сердечко – одна из самых простых деталей, после круга, квадрата, дуги. Готовое изделие станет отличным подарком на День Влюбленных, украсит спальню, гостиную, детскую, выполненную в романтическом стиле. На бумаге или самой доске аккуратно рисуется сердце, на полученной линии проставляются точки, с шагом около одного см. В последние вбиваются гвоздики, линия стирается ластиком. Работа с нитками начинается с завязывания узелка в нижней части сердечка. Обмотка производится под острым углом. Есть и другой вариант исполнения задумки – нитяной «паутиной» заполняется фон, само же сердечко окрашивается красным, оформляется текстильной либо бумажной наклейкой.

Надписи

Для создания надписей потребуются трафареты букв русского, английского, любого другого понравившегося алфавита. Они делаются прописными или печатными, а расстояние между деталями – достаточным, чтобы слова хорошо читались, не сливались при рассматривании с расстояния нескольких метров. Такой декор придумали и первыми использовали американцы.

Вот один из вариантов создания какого-либо слова:

• для работы потребуется большая доска, мебельный щит;
• по всей поверхности предмета, на расстоянии сантиметра друг от друга по высоте и ширине, набиваются гвоздики – чтобы получилось ровно, разметку наносят прямо на доску, при помощи линейки, угольника. Если внешний контур решено сделать круглым, дополнительно используется циркуль;
• вначале контуром обозначаются буквы, после оформляется фон – одним или несколькими цветами;
• заполнение производится в произвольном порядке – чаще всего выполняются сильно «ломаные» линии, но плавные переходы также допустимы;

Животные

«Рисовать» изонитью реалистичных животных очень сложно, особенно, если речь идет о многоцветных картинах. Перед началом выполнения на бумаге делается карандашный набросок, чтобы понять, что именно в итоге должно получиться. Далее рисунок упрощается – обозначаются контуры отдельных крупных деталей, шаблон накладывается на оформляемую поверхность, протыкается шилом в местах вбивания гвоздей.

Заполняется непосредственно сама фигура зверя, птицы, рыбы либо фон вокруг него. Наиболее интересные идеи картинок:

• силуэты разных птиц на жердочке;
• цветные рыбы в круглом «аквариуме»;
• фигура лошади со сбруей из полосок кожи;
• рога оленя, лося;
• волк, воющий на луну – темный в белом круге;
• черно-белая зебра – целая или только голова с гривой;
• слон в тонах терракоты и красновато-серого, стилизованный под африканскую маску;

Портреты

Уникальные портреты в технике стринг арта создаются долго, но выглядят весьма эффектно. Такое изделие будет интереснейшим, запоминающимся подарком. Основой здесь становится фото известного человека, знакомого, красивый карандашный рисунок из интернета. Создание подобной картины начинают не от центра, с заполнения всего фона – нитки сначала натягиваются в самых темных местах (тени, детали одежды), после прорабатываются светлые пятна (лицо, руки). Основная сложность здесь – использование большого количества цветов, полутонов, оттенков, что позволяет выполнить великолепный портрет либо изображение «в полный рост».

Окрашивание в тот или иной колер отдельных фрагментов фона позволит придать картине объем, используя не более четырех-пяти цветов нитей.

Чем дополнительно декорировать картину

В роли дополнительного декора в поделках из ниточек с гвоздями, применяются краски, которыми оформляется подложка, декоративные насадки на шляпки гвоздиков, бусины, стразы, блестки в виде спрея. Готовую картину помещают в рамку из дерева, металла, пластика, картона, другого материала. Дополнительные детали из бумаги, текстиля, кожи закрепляют при помощи клея. Шляпки гвоздей иногда окрашиваются в тон ниток, реже – резко контрастным колером. Часто используются джутовые «кисточки», бантики из атласной ленты, бумажные, сухие (покрытые лаком) либо из полимерной глины цветы, всевозможные заклепки, «дары леса», типа желудей, сосновых шишек, сухого боярышника, рябины и др.

Заключение

Картины из ниток и гвоздей, выполненные своими руками, отлично украсят интерьер, станут предметом гордости мастера. Панно несложно изготовить в домашних условиях, имея лишь немного гвоздей, пряжу, плоскую деревяшку. Подробные мастер-классы по данному виду арта легко найти в интернете, на сайтах, посвященных рукоделию. Изделие украсит интерьер практически любого интерьерного стиля – важно лишь грамотно подобрать цвета. Освоив искусство String Art в совершенстве, многие мастера зарабатывают большие деньги, превратив любимое хобби в настоящий бизнес.

Этот вид хенд-мейд искусства заключается в рисовании нитями - натягиваемые на гвоздики на доске, нити образуют картину. «String» с английского языка переводится как «струна» или «верёвка», ещё этот необычный вид рукоделия называют «изонить»: от «изображение» + «нить».

Единого мнения о том, как появился этот вид искусства, нет. По одной из версий, его придумали английские ткачи в XVII веке. Они создавали ажурные украшения для дома при помощи дощечек, ниток и гвоздей.

Прошло несколько столетий, и в середине XIX века полузабытый способ работы с нитью возродила математик Мэри Эверест Буль. Она нашла оригинальный способ демонстрации своим ученикам построения геометрических фигур. Для занятий она использовала небольшую доску с прибитыми гвоздями, на которой при помощи верёвки «рисовала» треугольники, квадраты и более сложные фигуры.

Первым человеком, вписавшим своё имя в историю стринг-арта как хенд-мейд искусства, стал американец Джон Эихенгер, главный дизайнер компании Open Door Company (Лос-Гатос, Калифорния). Разглядев в «геометрической» технике «изобразительный» потенциал, Эинхер начал создавать картины на дощечках при помощи нитей и гвоздей. В своем творчестве дизайнер обратился к восточному искусству мандалы (сакральное символическое и схематическое изображение у буддистов), заметив, что линии нитей, натянутые на гвозди, могут образовывать подобные узоры. Мандалы, создаваемые Эихенгером с 1972 года, отличались изяществом, неповторимыми оптическими иллюзиями и соответствием законам математики - ко всему прочему, они были очень красивы. У дизайнера появились последователи - на практике выяснилось, что в технике стринг-арта можно «рисовать» не только симметричные, но вообще любые картинки.

Работа Джона Эихенгера

Сегодня в стринг-арте выделяют три основных направления:

Создание абстрактных картин и рисование геометрических фигур;

Создание несимметричных художественных изображений (портретов, пейзажей - по сути, любых картинок);

Объёмное рисование нитями.

Осваиваем основы стринг-арта

Вам потребуется:

Деревянная дощечка (подойдёт также кусок ДСП или подобного материала, в который легко забить гвозди, главное - чтобы доска была достаточной толщины);

При желании - краска, морилка или другое покрытие для подготовки доски (можно делать картинку и на чистой доске);

Гвозди с шляпкой, длина гвоздя - 1−2 см (можно чуть длиннее, важно, чтобы кончики гвоздей не вылезли с изнанки);

Небольшой удобный молоток;

Прочные нити для создания рисунка (для начала подойдёт «Ирис» или не слишком толстые и пушистые нитки для вязания, можно использовать и швейные нитки, мулине и так далее);

Карандаш или маркер для нанесения разметки на доску;

Плоскогубцы;

Ножницы;

Шаблон рисунка (скопированный, распечатанный или созданный самостоятельно).

Технология создания работы в технике стрит-арт:

1. Подготовка основы (дощечку, если нужно, обрезать, зашкурить края, при желании - покрасить и так далее).

2. Перенос рисунка на основу, разметка расположения гвоздей.

3. Забивание гвоздей.

4. Натягивание между гвоздями нитей.

Если эскиз сложный, вы можете распечатать его на бумаге, прикрепить рисунок скотчем к доске, вбить гвозди, а потом пинцетом удалить бумагу.

Умельцы советуют: чтобы облегчить процесс рисования нитками, можно воспользоваться самой простой шариковой ручкой, точнее - её корпусом (нужен раскручивающийся корпус, из двух половинок, с отверстиями с обоих концов). Из ручки надо вынуть стержень и сквозь корпус пропустить нить - так работать будет удобнее.

Стринг-арт для начинающих: мастер-класс

Создание многоуровневой симметричной геометрической картины в стиле стринг-арт:

Создание портрета в технике стринг-арт:

Ещё работы в технике стринг-арт для вдохновения:

Среди многочисленных способов декорировать интерьер все большую популярность приобретает стринг-арт. Это направление пришло из Америки, и имеет интересную историю. Создавать его просто, а изделия, которые получаются, с легкостью впишутся в любой современный интерьер.

«Стринг» в переводе с английского языка означает «веревка». А направление стринг-арт пропагандирует создание декоративных вещей при помощи гвоздей, вбитых в основу, и ниток, своеобразно на них натянутых.

История стринг-арта началась в середине XIX века, когда учительница из одной английской школы нашла оригинальный способ демонстрации своим ученикам геометрических фигур. Звали эту англичанку Мари Эверест Бул. Для занятий она использовала небольшую доску с прибитыми гвоздями, на которых при помощи веревки, моделировались различные фигуры. Это значительно облегчало процесс изучения этой сложной науки. Мари Бул даже выпустила в 1909 году книгу «Занимательная и мудрая алгебра» (оригинал «Philosophy & Fun of Algebra»).

Начинания учителя геометрии и алгебры продолжил американский дизайнер Джон Эихенгер. Он заинтересовался интересной техникой и начал создавать свои оригинальные картины. В своем творчестве Джон обратился к восточному искусству мандалы (сакральное символическое и схематическое изображение у буддистов), заметив, что линии нитей, натянутые на гвозди, могут образовывать символические узоры.
Первая работа калифорнийского дизайнера так и называлась «string mandala», т.е. «мандала из нитей». Мандалы, создаваемые Эихенгером, отличались изяществом построенных схем, неповторимыми оптическими иллюзиями и строгими геометрическими фигурами, построенными по математическим принципам.

Для создания объекта стринг-арта понадобиться совсем не много предметов:

1. Доска основа, которую предварительно надо подготовить (покрасить, покрыть лаком, ошкурить и т.д.);
2. Гвозди одинакового размера или булавки с круглой головкой (количество зависит от рисунка);
3. Цветные нейлоновые нити;
4. Трафарет, изготовленный из бумаги.

На основу накладывается трафарет и по его контуру набиваются гвозди. После этого трафарет удаляется и дальше натягиваются нити. Процесс натяжения нитей дело творческое и зависит от фантазии автора. Но для тех, кто совсем не умеет этого делать, на помощь придут правила заполнения угла и окружности из техники изонить. К слову, эти техники очень похожи, с той лишь разницей, что изонить применяется для создания камерных произведений.

В случае нежелания самостоятельно делать картины в технике стринг-арт, можно их приобрести. Но тогда полезно будет узнать несколько советов, которые помогут сделать правильный выбор.

• Обратите внимание на доску-основу. Ее поверхность должна быть равномерной, красочный слой без разводов, не должно быть неровностей и шероховатостей.
• Уж если покупать, то покупать основу из натурального дерева, которое имеет интересную фактуру и вносит в декор некоторую уникальность.
• Гвозди должны органически дополнять общий декор. Не должно быть кривых, погнутых гвоздей и неряшливого вида изделия.
• Нити должны быть качественными натуральными, аккуратно натянуты без провисаний и перекручивания.

Стринг-арт сегодня – актуальное направление в дизайне. Изделие в технике стринг-арт, купленное или сделанное самостоятельно, будет всегда приносить положительные эмоции и восторг.

Хобби – способ самовыражения и каждый хэндмейкер выбирает увлечение, которое становится отражением его отношения к окружающему миру. Стремясь сделать этот мир лучше, красивее добрее, опытные и начинающие мастера своими руками из подручных материалов создают настоящие шедевры. Уникальными произведениями искусства можно назвать картины и панно, сделанные из обычных гвоздей и ниток в технике стринг арт. Используя нитки разных цветов и оттенков, мастера создают неповторимые по красоте полотна, проявив фантазию и не тратя значительные денежные средства на приобретение материалов для работы.

Освоив технику стринг арт, создают картины, отличающиеся особой привлекательностью. Яркие, объёмные, многогранные. Это прекрасная возможность сделать своими руками оригинальный подарок друзьям, родным и близким людям на любой праздник. Изделия, выполненные в данной технике, являются полноценными элементами декора. Они не просто украшают и дополняют окружающее пространство. Картины и панно помогают создать домашний уют, доставляют радость, поднимают настроение.

Рисунки из ниток и гвоздей, сделанные на плотной основе это не только декоративные панно.

Освоив технику стринг арт, можно своими руками сделать:

• открытки;
• обложки для альбомов;
• закладки для книг.

По своей сути стринг арт – это своего рода плетение нитками, которые зафиксированы на гвоздях. Другое название этого способа создания декоративных панно и картин – нитяная графика.

Таким способом на твёрдом основании, в качестве которого используется плотный картон или деревянная дощечка, создают объёмное изображение. Если в картоне или дереве с неровной поверхностью делают множество отверстий, сквозь которые протягивают нити различных цветов и оттенков, то речь идёт об изографике.

В тех случаях, когда для крепления ниток используют вбитые в основу гвозди, технику создания картин и декоративных панно называют стринг арт. Гвозди можно заменить специальными крючками, а цветные нити – верёвкой, леской, капроновым шнуром. Таким способом делают не только рисунки, но и надписи, узоры, орнамент.

Квалифицированные психологи рекомендуют обучать данному виду хэнд-мейда детей, начиная с 3 летнего возраста. Во время работы над картиной или узором у юного творца формируется понятие об углах, абстрактное мышление, развивается фантазия и мелкая моторика. Ребёнок учится, запоминает направления (вверх, вниз, влево, вправо), знакомится с понятиями окружность, высота, хорда, середина. Вершина, край. Это делает стринг арт не просто увлекательным видом творчества, но и весьма полезным, развивающим.

Нитяная графика может быть сюжетной и предметной, художественной и графической. Любое изображение отличается высокой степенью реалистичности и оригинальностью. Начинающему мастеру достаточно знать, как правильно заполняются круг, угол или дуга.

В процессе работы появляется способность контролировать уровень натяжения нити и правильность пересечений.

Тем, кто берётся за работу над картиной в технике стринг арт впервые, нет необходимости самостоятельно придумывать её сюжет. Обрести требуемые навыки помогут готовые шаблоны, использование которых облегчает процесс обучения. Хэндмейкеру нужно всё внимание обратить на правильность переплетения, чтобы качественно заполнить углы, оформить дуги и окружности.

Именно шаблоны помогут освоить основные приёмы техники стринг арт.

В число входят заполнение и формирование таких элементов как:

• круг;
• окружность;
• угол;
• дуга.

Эти знания и умение помогут выполнить волнообразный рельеф, сложный рисунок из ниток разных цветов, заполненные фигуры с контрастной окантовкой.

Используя один и тот же шаблон можно сделать несколько разных картин, заполняя нитями одного цвета все элементы, используя нитки разных цветов и оттенков, различного качества и разнообразной толщины. В другом варианте основной получается дуга, в другом – широкая окружность или кольцо, рисунок остаётся пустым, а нитями заплетают всю свободную площадь основы, вбив гвозди не только по контуру изображения, но и по всему периметру дощечки или картона.

Прежде чем приступить к созданию шедевра. Необходимо подготовить все инструменты и материалы, которые понадобятся мастеру во время работы над картиной, открыткой или декоративным панно. Но для начала стоит подготовить рабочее место.

К решению этой задачи следует подойти, основательно продумав все нюансы:

1. Освещение.
2. Место и способ крепления основы.
3. Соответствующие друг другу по высоте стол и стул.
4. Подставку или полочку для хранения инструментов и материалов.
5. Контейнер для мусора.

Невозможно выполнить работу, не приготовив удобный инструмент. В процессе создания даже небольшого размера картины придётся с максимальной осторожностью забивать в твердую поверхность основы гвозди, поэтому понадобится лёгкий молоток.

Рука мастера не должна испытывать значительного напряжения, значит крупный, тяжёлый инструмент не может быть использован.

Лак по дереву понадобится для подготовки рабочей поверхности. Соответственно нужно позаботиться о приобретении качественной кисти, не теряющей в процессе работы щетину, и достаточном количестве растворителя для очистки кисти после завершения подготовительных работ.

Если выполнять работу будет ребёнок, то в качестве основы используется пенопласт или картон. Материалы достаточно лёгкие и удобные. Пенопласт не требует дополнительного покрытия. А что касается картона, то сделать его более ярким можно с помощью морилки на водной основе.

Для того чтобы перенести на подготовленную поверхность основы шаблон (точечный рисунок, эскиз) нужно запастись копировальной бумагой. Плоскогубцы (пассатижи) понадобятся для того, чтобы придерживать или удалять гвозди. Ножницами мастер будет обрезать концы нитей, качество которых зависит от особенностей будущего изображения.

Катушечные швейные нитки используются при создании лёгких, воздушных сплетений, ирис поможет сделать картину яркой, капроновый шнур необходим для создания графических рисунков. С помощью лески делают фон при работе над сюжетным полотном. Нитки выбирают достаточно длинные и прочные. Связывать разорванную в процессе работу из-за сильного натяжения нить нельзя. Узелков на готовом изделии быть не должно.

Облегчить процесс натягивания нити, сделать его более удобным поможет обычна шариковая ручка. Достаточно удалить стержень, сделать в колпачке отверстие и протянуть выбранную нитку, которая будет использоваться во время работы.

Научится делать значительного размера декоративное панно или небольшую поздравительную открытку в технике стринг арт может каждый желающий.

Для этого необходимо освоить основные приёмы, в числе которых заполнение и формирование:

1. Круга.
2. Угла.
3. Окружности.
4. Дуги.

Овал, волна, прямоугольник. Квадрат или ромб – дополнительные, производные элементы, позволяющие сделать изображение максимально реалистичным и полным.

Получить определённые навыки поможет тренировка по заполнению фигур, нарисованных на дощечке:

1. На рабочей поверхности чертят угол, длины сторон которого равны 5 и 10 см. каждую из них делят на 10 равных частей, отмечают границы точками, в которые вбивают небольшие гвоздики. Все точки нужно пронумеровать. На вертикальном отрезке нумерация начинается с верхней точки, в которой ставят цифру 1. Вершина угла обозначается цифрой 2. Далее под единицей пишут цифру 4, а рядом с двойкой – 3, после 4 – 5. После 3 – 6. И так далее, учитывая направление нити и движение руки с заправленной ручкой (вверх – вниз, или вправо – влево).
2. Чтобы сделать круг понадобиться начертить окружность. Для этого можно воспользоваться лекалом или циркулем. Сделать на окружности отверстия, расстояние между которыми будут равны. Лучше если таких отверстий будет не меньше 20-30, но точное число зависит от плотности рисунка (плетения) и длины окружности. Точки 1 и 2 расположены диаметрально. Все остальные цифры расставляют по тому же принципу. Что и при заполнении угла.
3. Оплетая гвозди узором в виде «8», создают чёткое очертание окружности.
4. Дугу делаю, нумеруя на схеме (обычно сделанной в виде окружности) точки, расположенные на равном расстоянии друг от друга. Первая нить фиксируется в точке, которая будет обозначена цифрой 1. От неё, двигаясь по часовой стрелке, отсчитывают 9 гвоздей и натягивают нитку, обмотав её вокруг последнего, который будет обозначен цифрой 2. Движение продолжают в одном направлении. Натягивают нитку, соединяя точку 2 и расположенную ниже по окружности 3. От неё протягивают нить вверх к гвоздю, вбитому рядом с 1. Это будет точка 4. Так продолжают до тех пор, пока нить не вернётся к точке 2. Результат – правильная дуга.

Изучая примеры этапов выполнения изделия, можно заметить закономерность в повторении движений. Все они направлены строго по часовой стрелке по принципу «туда – обратно». Конечно, натягивание нитей может осуществляться в хаотичном порядке. Такая техника используется при заполнении внутренней части рисунка или для создания плотного фона, на котором словно утопает изображение.

Самые яркие примеры готовых работ – экзотические цветы, двухслойные рисунки. Сложные графические изображения. Чем тоньше рабочая нить, тем интереснее результат работы.

С помощью чёрной и белой швейных ниток можно сделать рисунок, на котором будет выделена не только центральная (основная) фигура, но и падающая от неё тень.

Самыми яркими и запоминающимися являются панно и картины сюжетные, в которых прослеживается действие или ряд событий. Здесь присутствуют несколько героев, каждый из которых имеет свои характерные особенности и черты. Такие изделия выполнены с использованием множества крупных и мелких деталей и сделать их может только опытный мастер.

Разноцветные нити, из которых сплетены сложные узоры сами по себе притягивают взгляд, а сделанные из них цветы, птицы, бабочки можно смело назвать настоящим шедевром.

Начинающим хэндмейкерам лучше отказаться от выполнения столь сложных работ и начать с графических узоров. Для плетения стоит выбрать нити мулине или ирис, которые отличаются высокой степенью растяжимости и прочности.

Давая советы начинающим, создавшие достаточное количество картин или декоративных панно рукодельницы рекомендуют для начала освоить технику заполнения углов, кругов и оформление дуги. В дальнейшем это поможет без особых усилий сделать интересные, замысловатые узоры или изобразить на картинах цветы, состоящие из множества элементов любой формы.

На сегодняшний день очень популярно иметь хотя бы несколько хобби. Наш мир стремительно развивается и иногда хочется никуда не спешить. Поэтому большинство начинает осваивать рукоделие. В этой статье мы хотим рассказать о новом виде увлечения молодого поколения. Из названия уже можно понять, о чем пойдет речь, а именно о стринг-арте для начинающих со схемами, чтобы вы могли создавать красивые картины и не только.

Кстати, такой вид хобби очень увлекательный и им занимаются не только молодые люди.

Что за зверь и с чем его едят

Как говорят многие источники, конкретного места зарождения не найдено. Кто-то ссылается на английские корни, а кто-то на африканские. Тем не менее, данное ремесло считается не таким уж и древним, так как его популярность начала расти только в прошлом веке. Кто бы мог подумать, что благодаря учительнице математики, эта техника станет популярной. История гласит, что учитель пытался заинтересовать детей алгеброй и геометрией. На дощечку набивались гвозди, а с помощью нитки создавались нужные фигуры. Этой техникой заинтересовался американский дизайнер Джон Эихенгер. Он стал человеком, который смог превратить геометрические фигуры в искусство. Его первая работа была обращена к восточному творчеству, поэтому мы часто можем встретить картины в виде мандалы.

С английского слова «string» переводится как веревка или струна. Соответственно дословно «string art» звучит как веревочное искусство. Согласитесь, это странное сочетание слов. Хотя на деле выглядит очень привлекательно. Наверняка вам уже встречались картины с гвоздями и нитками, натянутыми между ними.

Переходим к подготовке

Поскольку техника несложная, мы можем создавать рисунки, картины или декорировать помещение. Как правило, в стриг-арте используются прямые линии, которые наслаиваются друг на друга. Это создает объем работе. Итак, чтобы приступить к творению, нам понадобится:

• выбрать схему для создания (не берите пока сложные варианты);
• рабочий инструмент (молоток, гвозди);
• моток ниток (подойдут любые);
• основа (тоже может быть любая: бумажная, деревянная, бетонная и так далее).

Как сделать красивую картину? В первую очередь нам нужно выбираем рисунок. Продумываем, какого размера он будет и в какой цветовой гамме. Также можно использовать шаблоны из Интернета.

Следующий этап — подготовка основы. Для начала можно рассмотреть вариант картона или пенопласта.

Распечатываем схему выбранного изображения и прикладываем его на нашу основу. После берем иглу или шило и по контуру делаем дырочки. В местах, где сделали отверстия, прибиваем гвозди.

На заметку! Гвоздики должны находиться на одном расстоянии, забивать глубоко их совсем не нужно.

Создаем шедевр

Это самый приятный момент в создании рисунка. Мы начинаем играться с нитками и путать их, как нам вздумается. Но помните про прямые линии.

Дадим еще пару советов:

• не натягивайте сильно нитки, иначе гвозди под давлением будут загибаться и смотрится это не очень красиво;
• слабо тоже не стоит натягивать, так как рисунок станет не четким и нитки начнут путаться;
• сочетайте цвета, это же творческий процесс;
• для насыщенности линий наматывайте больше слоев ниток.

Пример простого стринг-арта

Вы изучили основы, а может быть, уже пробовали себя в роли художника. Тем не менее, ниже мы рассмотрим мастер-класс для новичков.

Первое, что мы сделали — выбрали размер и шаблон изделия.

Как уже говорилось ранее, выбираем и подготавливаем основу. Затем прикладываем нашу схему по центру, как на фото ниже.

Отмечаем карандашом равное расстояние. Если рисунок, который вы выбрали, более сложный, то отметки делаем шилом или иглой (в случае, если мягкая основа). Далее вбиваем по контуру гвозди.

Снимаем шаблон, он нам больше не понадобится.

Осталось дело за малым. Крепим начало нити и обвязываем гвоздики, так, как вам больше нравится. На нашем примере обвязывается вначале контур, а потом заполняется пустое пространство.

В конечном результате получается вот такое симпатичное сердце:

Казалось бы, простая картинка, а как красиво смотрится в интерьере. Еще большее восхищение вызывает, когда сам создаешь подобные вещи. Многие креативщики начинали с азов. Теперь некоторые из них устраивают выставки в своих галереях. Кто-то создает панно на заказ, а у кого-то это осталось на уровне хобби.

Видео по теме статьи

Для тех, кому интересно просмотреть еще варианты создания рисунков, мы подготовили подборку видео.